De Realidades amables. Confluencias: dos siglos de modernidad
La conexión entre arte e historia queda al descubierto en la exposición.
La muestra reúne obras de Goya, Siqueiros, Carrington, Feito, Cossío, Sempre y otros artistas adscritos a la modernidad que cada uno vivió.El Museo Nacional de San Carlos de México presenta la exposición “Confluencias: dos siglos de modernidad”, la cual viajará a Colombia y Chile.
La muestra se compone de 60 obras entre pinturas, grabados y esculturas pertenecientes a la colección BBVA, y permite apreciar la estrecha conexión entre las expresiones artísticas y los acontecimientos históricos ocurridos a lo largo de dos centurias.
Los artistas presentes en la exposición son Francisco de Goya, Oswaldo Guayasamín, Roberto Matta, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Dr. Atl, Francisco Fierro, María Blanchard, Ramón Martí Alsina, Andreu Alfaro, Aurelio Arteta, Antonio Saura, Carlos Cruz-Díez, Antoni Tàpies, Luis Feito, Pancho Cossío, Manuel Rivera, Raimundo de Madrazo, Eusebio Sempere, por mencionar algunos.
El curador de la muestra, Tomás Llorens, señala que el objetivo es que el público aprecie “una cualidad en común: la voluntad artística de esos creadores de adscribirse a la tendencia en su momento de la modernidad, y cómo desarrollaron esa pulsión instintiva de renovación, la cual se manifiesta mediante la reivindicación, unas veces en lo popular y particular, otras en lo universal, nutriéndose de la razón o de la energía de los sentimientos, incluso –paradójicamente– apelando a la tradición”
La exposición se forma de cuatro núcleos o agrupaciones temáticas cargadas de los ecos de las grandes corrientes internacionales. Los apartados se titulan: “La imaginación romántica”, “Entre naturalismo y simbolismo”, “Vanguardia y tradición moderna” y “La condición de la imagen”.
La imaginación romántica
Tomás Llorens asegura que el primer apartado dedicado al romanticismo obedece a la necesidad de explicar “la primera manifestación del espíritu moderno”.
En el contexto histórico correspondiente con ésta corriente artística se ubican la desaparición del modelo colonial y el surgimiento de las naciones americanas. De este núcleo destacan los grabados de “Los Caprichos” de Goya.
Tomás Llorens asegura que el primer apartado dedicado al romanticismo obedece a la necesidad de explicar “la primera manifestación del espíritu moderno”.
En el contexto histórico correspondiente con ésta corriente artística se ubican la desaparición del modelo colonial y el surgimiento de las naciones americanas. De este núcleo destacan los grabados de “Los Caprichos” de Goya.
Entre naturalismo y simbolismo
Este apartado comprende el período entre siglos del XIX-XX. En este lapso la expansión económica de los países del norte y las transformaciones sociales que esa expansión trajo consigo, tanto en Latinoamérica como en la península ibérica, condicionaron que el naturalismo y el simbolismo se convirtieran en los ejes de la producción estética.
La obra más representativa del núcleo es “Estudio de una calavera”, pequeño óleo pintado por Joaquín Sorolla y la pieza más antigua de la muestra.
Vanguardia y tradición moderna
El tercer núcleo se ocupa de una generación de artistas cuya actividad se desarrolla entre la Primera Guerra Mundial y los años centrales del siglo XX. “Vanguardia y tradición moderna” se centra en el debate entre estos dos conceptos, el cual se formuló por primera vez en Francia durante los años 20 del siglo pasado. La cuestión alcanzó en Latinoamérica y España significados propios, determinados por la singularidad de los respectivos contextos sociales y políticos en que se producía.
En este apartado se agrupan obras de María Blanchard, Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Roberto Matta, Oswaldo Guayasamín, Antonio López, y otros.
El tercer núcleo se ocupa de una generación de artistas cuya actividad se desarrolla entre la Primera Guerra Mundial y los años centrales del siglo XX. “Vanguardia y tradición moderna” se centra en el debate entre estos dos conceptos, el cual se formuló por primera vez en Francia durante los años 20 del siglo pasado. La cuestión alcanzó en Latinoamérica y España significados propios, determinados por la singularidad de los respectivos contextos sociales y políticos en que se producía.
En este apartado se agrupan obras de María Blanchard, Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Roberto Matta, Oswaldo Guayasamín, Antonio López, y otros.
La condición de la imagen
Abarca la segunda mitad del siglo XX, durante la cual el movimiento moderno se expandió de una manera inimaginable décadas atrás. Por ello se eligió como hilo conductor una cuestión que podría formularse como el de la condición de la imagen artística en tanto que imagen, tomando en cuenta el crecimiento y la proliferación de las imágenes producidas industrialmente y difundidas masivamente.
Este último apartado la muestra expone algunas obras en torno a dos movimientos que emergieron sucesivamente durante la segunda mitad del siglo XX: el triunfo universal de la abstracción y la difusión del “arte pop”.
Abarca la segunda mitad del siglo XX, durante la cual el movimiento moderno se expandió de una manera inimaginable décadas atrás. Por ello se eligió como hilo conductor una cuestión que podría formularse como el de la condición de la imagen artística en tanto que imagen, tomando en cuenta el crecimiento y la proliferación de las imágenes producidas industrialmente y difundidas masivamente.
Este último apartado la muestra expone algunas obras en torno a dos movimientos que emergieron sucesivamente durante la segunda mitad del siglo XX: el triunfo universal de la abstracción y la difusión del “arte pop”.
